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Rodrigo González : « La bande originale de mon enfance »

profil: À l’âge de six ans, vous avez dû fuir le Chili avec vos parents pour échapper à la dictature de Pinochet. Vous retournez au Chili pour votre documentaire de voyage musical « El Viaje ». Étiez-vous en mission ?
Rodrigo González : Ce serait grandiose. Je voulais faire connaître la grande musique chilienne, passée et présente, ici en Europe, libre des clichés courants de la musique de protestation et d’exil des années 1960 et 1970.

profil: Lors du tournage, vous travaillez avec des enregistrements de terrain, en enregistrant des artistes à chaque coin de rue. Vouliez-vous préserver la musique du Chili ?
González : J’ai toujours voulu immortaliser la musique. Même quand j’étais petit, j’enregistrais des concerts avec un magnétophone et j’avais toujours une cassette avec mes premiers groupes punk. Certains enregistrements que je n’ai pas entendus depuis des décennies, mais c’est rassurant de savoir que je les ai toujours.

profil: Pour votre documentaire, vous avez rencontré d’anciens héros et de jeunes artistes. Il n’y a pas de conflit générationnel au Chili ?
González : Je n’ai pas vécu ça. Il existe certains points d’ancrage dans la musique chilienne auxquels presque tous les musiciens peuvent se référer. Par exemple Violeta Parra, qui a donné à la musique chilienne sa propre identité. Presque tous les artistes apprécient le moment théâtral – que ce soit Camila Moreno, qui fait des choses plus atmosphériques, les vieux guerriers de Quilapayún ou les fous de Chico Trujillo. N’oubliez pas : le Chili a une scène musicale relativement petite, dont une grande partie est concentrée dans la capitale Santiago.

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profil: La Nueva canción Chilena n’a pratiquement rien à voir avec le punk amusant que vous jouez. Avez-vous trouvé un élément fédérateur ?
González : La musique politique chilienne était la bande originale de mon enfance. Le week-end, lorsque mes parents étaient à la maison, de la musique politique jouait toute la journée. Le punk, qui a commencé à me fasciner dès mon adolescence, a toujours été lié à un message politique, même si les exigences musicales étaient différentes.

profil: En tant que membre d’une famille de réfugiés, vous êtes arrivé à Hambourg par hasard. Ne vous sentez-vous pas nostalgique lorsque vous voyagez au Chili maintenant ?
González : Je ne m’occupe pas de ça. Je deviendrais fou alors. Pour moi, la réalisation demeure que j’aurais fini dans la musique de toute façon. Bien sûr, dans des conditions complètement différentes et probablement pas avec le succès que j’ai pu connaître en Allemagne. La musique était toujours là, irrévocablement stockée en moi. Aujourd’hui, je peux encore réciter des chansons que j’ai entendues pour la dernière fois quand j’étais petite. Le punk a été ma première inspiration pour faire de la musique moi-même. Avant cela, j’étais juste un consommateur.

Je n’ai pas besoin de jouer devant des gens tous les jours et d’être aimé. Vous faites des choses en lesquelles vous croyez, qu’elles connaissent ou non un succès commercial.

profil: Pendant le tournage, aviez-vous le sentiment que les cicatrices du Chili guérissaient lentement ?
González : C’est le contraire qui se produit. Une fracture divise encore aujourd’hui le pays. Les gens sont pour ou contre Pinochet. Les crimes ne sont traités que lentement. Où sont les disparus ? Où sont leurs corps ? Qui doit aller en justice pour cela ? Tant que le passé ne sera pas traité, les blessures ne se refermeront pas.

profil: Des tortures et des meurtres systématiques ont eu lieu dans le stade de football de Santiago du Chili pendant la dictature. Pour votre documentaire, vous étiez sur place avec un musicien qui a lui-même été torturé. Qu’est-ce que ça te fait ?
González : Cela ne m’est pas étranger, je connaissais toutes les histoires, les photos et les témoignages. Lorsque vous y êtes pour la première fois, cela vous coupe le souffle. Soudain, une toute nouvelle image apparaît : cette horreur devient très réelle et déprimante.

profil: Vous sentez-vous chez vous au Chili ?
González : Je me sens plutôt comme un représentant des Chiliens en exil. Bien sûr, je pourrais retourner au Chili aujourd’hui, mais je suis socialisé comme un Allemand, j’ai mes amis et mon studio ici. Mes parents passent l’hiver européen en Amérique du Sud et échappent au froid. C’est bien sûr une bonne idée, même si je dois dire que l’hiver me manquerait. J’aime la neige, le froid sec, j’aime quand il fait moins 20 degrés à Berlin. Vu sous cet angle, je suis un véritable Européen du Nord.

profil: Quelles leçons de vie avez-vous tirées de votre voyage ?
González : Il y a des choses plus fondamentales que j’ai apprises du film. D’un côté, un respect incroyable pour les musiciens qui ne vivent pas facilement de la musique au Chili. On passe très vite aux choses sérieuses : aurai-je encore un toit au-dessus de ma tête demain ? Puis-je me permettre la nourriture ? En conséquence, la musique devient quelque chose d’inconditionnel. Les musiciens doivent jouer, ils n’ont pas le choix.

profil: Dans une scène du film, on vous demande si vous pouvez vivre de votre musique en Allemagne. Est-ce que cela vous rend humble ?
González : Bien sûr, il y a une grande humilité. J’avais un cochon. En 2004, Die Ärzte a fait une petite tournée en Amérique du Sud ; nous avons tourné au Chili, en Uruguay et en Argentine. Les musiciens chiliens n’en revenaient pas que nous soyons arrivés avec tout un entourage, un tour manager, des agents de sécurité, un preneur de son et des roadies, qui ont également fait leur travail de manière très professionnelle et surtout sobre. Le fait que les membres de notre équipe gagnent plus en une soirée que les musiciens chiliens à succès gagnent en deux mois a été une expérience très marquante.

profil: Ce sentiment d’urgence de jouer tous les jours vous manque-t-il aujourd’hui ?
González : Non, pas vraiment. Je ne veux plus manquer la liberté que j’ai gagnée. En tant que musicien mendiant dans la zone piétonne, je n’ai pas envie de jouer. Il a toujours été important pour moi de pouvoir faire ce que je veux.

profil: Vous n’êtes donc plus obligé d’être sur scène tout le temps ?
González : Je suis resté trop terre-à-terre pour ça. Je n’ai pas besoin de jouer devant des gens tous les jours et d’être aimé. Vous faites des choses en lesquelles vous croyez, qu’elles connaissent ou non un succès commercial. Je joue de la guitare dans un groupe punk comme Abwärts parce que je ressens le besoin de faire de la musique comme ça.

profil: Avez-vous déjà goûté au sang en matière de réalisation de films ? Y aura-t-il d’autres œuvres de votre part ?
González : Je suis un grand fan de documentaires. Mais à l’avenir, je travaillerai davantage en arrière-plan. La spontanéité du film me manque. L’attente interminable, les innombrables prises, ce n’est pas mon monde.

Rodrigo González, 49 ans

est actif en tant que bassiste et auteur-compositeur depuis la création du groupe punk rock berlinois Die Ärzte en 1993. Le multi-instrumentiste dirige son propre studio à Berlin, où il travaille comme producteur. Depuis 2004, il joue également dans le groupe punk hambourgeois Abwärts. Son film musical « El Viaje » (« Le voyage »), réalisé avec le réalisateur Nahuel Lopez, est désormais disponible sous forme de DVD et d’album de bande originale.

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