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Sang et bêtise à la 74e Mostra de Venise

Stefan Grissemann rapporte depuis Venise :

On hue passionnément à Cannes, mais presque pas à Venise. Là où les cinéphiles français peuvent traditionnellement s’énerver, leurs confrères italiens aiment aussi rester sereins face aux grosses erreurs esthétiques du cinéma. Mais mardi matin, le calme était terminé : lorsque le film choquant et bruyant de Darren Aronofsky, « Mother! » (voir photo), a terminé sa projection dans la presse dans le cadre de la compétition en cours au 74e Festival du Film de Venise, il y a eu un ouragan de huées sans précédent. sur le Lido. Et malheureusement, il faut l’admettre : ce n’est pas à tort. « Mère ! » est, malgré une belle distribution (Michelle Pfeiffer et Ed Harris apparaissent aux côtés de Jennifer Lawrence et Javier Bardem), une œuvre d’une absence d’esprit insaisissable, une parabole d’horreur réactionnaire qui n’est même pas du tout excitante.

Aronofsky (« Le Cygne Noir ») tente désespérément de revitaliser un ancien genre effrayant, le vieux thriller sombre, en racontant l’histoire d’une jeune femme qui rêve de mettre un enfant au monde, mais qui est bloquée par une attitude égocentrique, écrivain qui souffre à ses côtés. Lorsqu’une famille absurde qui adore le poète s’installe dans la maison solitaire où elle vit, des événements bizarres prennent leur cours inévitable.

Dans « Mère ! » (également en salles en Autriche à partir du 14 septembre), Aronofsky confond dramaturgie excessive et radicalisme – et bruit constant et tension. Conçu comme un grotesque sanglant, le film risque d’être le compte à rebours embarrassant avec lui-même d’un cinéaste qui place désormais ses productions en sérieuse concurrence avec l’acte créatif d’accoucher. Pendant deux heures, la caméra nerveuse reste collée à la Dame des Douleurs Jennifer Lawrence, l’amante actuelle d’Aronofsky, qui dans ce film n’a rien d’autre en tête que de construire un nid, d’accoucher et de se retirer avec son amant, tandis que son mari extraterrestre (Bardem) préfère jouer le messie poétique auprès de sa communauté d’admirateurs.

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Les deux autres « comédies maléfiques » expérimentales en compétition pour le Lion d’Or n’ont pas autant échoué que ce film, mais le sixième film de George Clooney, « Suburbicon », n’a pas non plus répondu aux attentes : on peut lui attribuer un certain courage politique, ce qui, à l’époque de Trump et de la suprématie blanche, semble urgent – mais le panorama des années 60 écrit par les frères Coen fait d’une étude étonnamment impersonnelle du racisme le bruit de fond d’une farce de féminicide et de gangsters sans conséquence, réalisée à coups de sang et de pinceau bien trop larges. une maison mitoyenne anti-idylle. Matt Damon, Julianne Moore et Oscar Isaac jouent tout cela avec une verve évidente et un goût pour l’insipide, mais au final, on regrette vraiment que les Coen eux-mêmes n’aient pas assumé la responsabilité de la mise en scène ici.

« Three Billboards Outside Ebbing, Missouri », un morceau d’Americana réalisé par le Britannique Martin McDonagh (« 7 Psychopaths »), tourne autour de l’actrice Frances McDormand, connue dans d’innombrables comédies de Coen. Il se perd également sur le terrain incertain entre comédie et tragédie, sans jamais trouver l’équilibre nécessaire entre souffrance réelle et comédie noire. McDormand incarne une femme aigrie qui fait elle-même pression sur la police locale après que sa fille a été violée et assassinée par un agresseur inconnu. Surtout, en tant qu’auteur, McDonagh ne semble pas être au sommet de son matériel : son orgueil de la vulgarité simplement accrue de ses dialogues et l’invention de trop de personnages « farfelus » étouffent dans son livre toutes les valeurs émotionnelles nécessaires. drame dans l’œuf.

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