Léa

Semaines des festivals de Vienne 2017 : un résumé

Les semaines des festivals viennois qui viennent de se terminer ont-elles été moins exigeantes qu’auparavant ?

Au contraire. Le festival est devenu plus élitiste. Il a particulièrement séduit ceux qui aiment utiliser des termes comme « culture queer » et « postcolonialisme ». Ils y étaient Semaines de festivals non moins théoriquement concentré ces dernières années. Mais la théorie a été adoptée de manière moins démonstrative, la communication était plus ouverte sur le monde extérieur et, en ce qui concerne le programme lui-même, elle semblait plus large et plus invitante. En 2017, on parlait beaucoup dans les textes d’annonce des « états d’urgence » et des « expériences extatiques » ; il a été invité au « jihad de la solidarité » ; Des hashtags à moitié drôles ont été diffusés sur les réseaux sociaux (voir #battleagainsttheconditions). De nombreuses belles promesses se sont révélées être des coquilles vides. Les visiteurs passaient parfois plusieurs heures dans le hammam artistique gonflable du Performeum sans même entrer en contact avec les discours proposés. Les performances se sont révélées être des installations ou des conférences sèches. Difficile de dire si cela était dû à une incompétence dramaturgique ou à une certaine arrogance. Souvent, il manquait simplement des séquences temporelles fixes sur lesquelles on pouvait s’appuyer. Le hasard déterminait ce qui était vu. Avec un prix des billets autour de 20 euros, ce n’est pas raisonnable.

Comment était la dramaturgie ?

La représentation d’ouverture « Ishvara » dans le Hall E MuséesQuartiers s’est avéré être un prototype pour l’ensemble Semaines de festivals: L’effet de la production excentrique, qui aurait pu être excitant dans un petit club, a été perdu sur la scène gigantesque. La chorégraphie paraissait idiote, les détails des costumes ne se distinguaient plus à partir de la dixième rangée de sièges. La première des « Fins promises » de Saint Genet connut un sort similaire : ce qui était initialement prévu comme une installation où le public pouvait aller et venir, s’est transformé en une détention tortueuse dans la salle de classe d’une avant-garde vieillissante du hall G. L’art de la conservation inclut le sentiment nécessaire pour trouver des espaces appropriés. Intendant Zierhofer-Kin employait plus de conservateurs que ses prédécesseurs, ce qui a conduit le New Yorker Ben Prior les protagonistes de son propre festival alternatif American Realness en toute transparence Vienne transféré. Ils devraient Semaines de festivals mais décidez vous-même de ce qui convient à la ville et ce choix n’est pas Pryor laissé à quelqu’un qui ne connaît pas la scène locale du spectacle. Ils ont vendu le style de danse Vogueing, né dans la communauté gay noire marginalisée de Harlem en 1980 et qui est depuis longtemps disponible dans le commerce. Semaines de festivals comme une « pratique extatique de résistance ». Dans le morceau « House of Realness », il y avait des pauses interminables pendant lesquelles la musique jouait négligemment à partir de la bande. Rarement l’extase intentionnelle ne s’est autant atrophiée en ennui et en manque d’amour. Beaucoup de choses au Performeum, de Zierhofer-Kin salué comme un nouvel espace révolutionnaire, ressemblait au cabaret amateur que l’on trouverait dans Vienne De toute façon, vous pouvez le regarder gratuitement toute l’année. Le Semaines de festivals fonctionner avec un budget total de 13 millions d’euros. S’ils veulent continuer à fonctionner comme des semaines de fêtes de district prolongées, tôt ou tard, non seulement les sponsors privés se retireront, mais l’agence de financement municipale commencera également à réduire les subventions. Ce serait fatal pour le célèbre festival.

A lire :  "Twin Peaks" saison 3 : une horreur sans fin

Dans quelle mesure les semaines du festival ont-elles été politiques ?

Mourir Semaines de festivals Le contenu a toujours été politique, c’est pourquoi ces dernières années ont été présentées des œuvres qui reflètent la vie quotidienne difficile. Kongo rendu tangible, a abordé la vie des personnes transgenres et l’effondrement de la société civile Hongrie est devenu clair. Ils sont esthétiques Semaines de festivals donc ce n’est pas devenu plus politique ; Cependant, en dehors des étapes, il y avait un écart entre les attentes et la réalité. Plus les hashtags comme #artivisim, #queerresistance ou #pussygrabsback étaient lancés, plus il devenait clair à quel point la nouvelle équipe s’intéressait peu à la politique quotidienne. De la Crise des réfugiés du mariage pour tous au référendum des femmes, on a cherché en vain des déclarations politiques dans les interviews ou sur le site Facebook du festival. Ils ont préféré se mettre à l’aise dans la bulle artistique pseudo-révolutionnaire.

L’accent mis par le club sur l’hyperréalité est-il nécessaire ?

Un retour sur cette histoire vieille de 66 ans montre : Semaines de festivals apporté après Vienne, qui a été artistiquement négligé ; Ils ont montré à la scène locale et au public quelle esthétique innovante existait ailleurs. Dans les années 1980 (sous Ursula Pasterk) le conteneur alors controversé de la Kunsthalle a été créé le Place Karlsplatz; Le morceau Big Beat a amené des groupes comme Hüsker Du, Pixies et The Sugarcubes dans une ville encore très grise à l’époque. En 2017, il y a cependant un surplus culturel. La tâche du Semaines de festivals il ne s’agit plus de combler des lacunes artistiques. Le festival doit plutôt garantir une qualité au plus haut niveau et proposer des expérimentations audacieuses. La production interne de Jonathan Meese « Mondparsifal » était la bonne idée dans ce contexte, même si le résultat fut décevant. tâche de Semaines de festivals est de rendre possible l’art qui ne peut être vu qu’ici.

A lire :  Morosité sereine

Besoins Vienne Alors, le nouveau club piste Hyperreality ? En fait non, car il existe un large éventail de musiques disponibles toute l’année. L’hyperréalité impressionne toujours par sa qualité. Le festival électronique, pour lequel un château Renaissance délabré à Simmering a été loué, s’est avéré être une production globale réussie qui a réellement séduit un public plus jeune. Il y avait un nombre agréable de femmes parmi les artistes musicaux et la technologie fantastique enveloppait le public dans des nuages ​​sonores. À l’avenir, cependant, il serait judicieux de ne pas organiser le programme sur quatre jours consécutifs, mais de l’étaler sur les week-ends ; Les jours ouvrables, les visiteurs se perdaient dans les halls, le samedi les salles étaient pleines.

Et 2018 ?

Tomas Zierhofer-Kin aime souligner qu’il ne s’intéresse pas aux formats traditionnels. Cependant, il ne pourra pas se passer complètement de productions de théâtre et d’opéra en 2018. Après le départ du dramaturge expérimenté Stefan Schmidtke, qui a contribué à façonner le programme cette année, le poste n’a pas été pourvu. Il est urgent de trouver un conservateur professionnel bien connecté dans le contexte artistique international. Zierhofer-Kin a peu d’expérience en tant que dramaturge de théâtre et d’opéra ; son équipe s’intéresse aux spectacles. Ils le veulent Semaines de festivals Afin de ne pas subir une baisse massive d’audience en 2018, ils doivent également utiliser les scènes classiques de manière innovante.

En 2017, on a cherché en vain de nouveaux noms qui ont pris feu : Roméo Castellucci, Ivo van Hove et le Australian Back to Back Theatre sont des habitués du festival ; Gintersdorfer/Klaßen, qui ont déconstruit « L’Enlèvement au sérail » de Mozart, ont déjà présenté de meilleures productions. Le programme dramatique actuel ressemblait trop à celui du Festival Theater der Welt de Hambourg (Vienne et Hambourg partagé par trois productions et cinq artistes). En 2018, ils seront Semaines de festivals besoin de voyager plus loin pour se découvrir.

A lire :  Podcast : Lisa Mai du Kurzfilmfestival dotdotdot

Laisser un commentaire