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Semaines du Festival de Vienne : Journée lunaire Ersan « Oresteia »

La plupart des jeunes réalisateurs ne veulent pas offenser : la pression est grande et le travail est dur. Il vaut mieux ne pas dire de mauvaises choses. Vous êtes à l’opposé de Claus Peymann, 80 ans, qui a toujours pensé qu’il fallait être le plus pointu possible dans ses déclarations. Le réalisateur berlinois Ersan Mondtag, 31 ans, n’est pas familier avec cette peur diffuse de se faire des ennemis. Les conversations avec lui sont une déclaration de guerre au secteur théâtral allemand. Mondtag a aidé Peymann et Frank Castorf ; il sait que l’excentricité et la confiance en soi ne font pas de mal au théâtre. À l’époque, Peymann se croyait un Persan talentueux, raconte avec amusement le fils d’immigrés turcs lors de la réunion de Vienne. En tant que descendant du royaume perse, vous semblez culturellement supérieur. Mondtag, équipé d’une casquette de baseball et d’un charme enfantin, adore ce genre d’anecdotes. Ils montrent à quel point le théâtre cliché fonctionne encore.

« La promesse du théâtre allemand »

Avec deux invitations au célèbre Theatertreffen de Berlin, Mondtag a accompli beaucoup de choses artistiquement dès son plus jeune âge. Il est considéré comme la « promesse du théâtre allemand », selon le journal spécialisé « Theater Today ». Ses productions polarisent, elles sont célébrées avec des hymnes ou huées passionnément et critiquées comme étant « un kitsch écrasant ». Sa marque de fabrique est un langage scénique visuellement puissant, souvent oppressant. Ses œuvres les plus fortes – comme « La Destruction » à Berne ou « L’Internat » à Dortmund – ressemblent à des tableaux sombres qui ont pris vie. Les acteurs sont costumés et jouent de manière extrêmement stylisée. Dans les mondes hermétiquement fermés des jours de lune, des conditions brutales prévalent généralement. La violence est un thème central traité à travers la relation complexe entre l’individu et le collectif. C’est exactement ce qui rend ses productions associatives, souvent très abstraites, immensément politiques au premier abord. « C’est ainsi que je vois le monde », explique Mondtag : « En tant que communauté qui s’intéresse à l’inclusion et à l’exclusion. Qu’est-ce que cela signifie, par exemple, que l’Islam n’a pas sa place en Allemagne ? Faut-il incendier les mosquées ? »

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Mondtag n’est jamais à court de déclarations fortes. Dans une interview accordée à l’APA, il s’est rapidement présenté comme successeur de Chris Dercon à la Volksbühne de Berlin : il était « bien sûr » disponible ; Il ne faut pas réinstaller « un de ces cinémas de catalogue de transit qui reproduisent tous la même merde hors de propos ». Elfriede Jelinek écrit actuellement une pièce pour lui et l’acteur Benny Claessens qui sera créée au Théâtre Gorki, dit-il dans une interview de profil. Lorsqu’on lui pose la question, Jelinek relativise : « Bien sûr, ce n’est pas vrai. » Mais elle était « touchée qu’il le veuille ainsi ». Ils travailleraient certainement ensemble à un moment donné. Les faits sont souvent fondés sur le courage et la confiance en soi – et le jeune réalisateur en a largement assez. En tout cas, sa mise en scène forte correspondrait parfaitement à la puissance du langage de Jelinek.

« Trop fatigué pour faire une émeute »

Mondtag, dont le nom de famille est en réalité Aygün (les deux syllabes signifient « lune » et « jour »), a la réputation d’être autoritaire. Pendant la répétition, a-t-il dit un jour, un objet pouvait parfois voler à travers la pièce sous l’effet de la colère. « Je suis trop fatigué pour provoquer du chahut maintenant », dit-il en sortant la conversation. « Mais ça marche aussi mieux si les théâtres savent comment me traiter pour que les répétitions ne dégénèrent pas. » En même temps, il trouve dommage que plus il réussit, plus sa colère face aux conditions politiques s’évapore. « C’est absurde que le théâtre soit si politique. On n’a plus l’énergie de s’énerver contre Trump parce que le travail consomme tellement d’énergie. »

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La réalisatrice parle également clairement du féminisme : « #MeToo était attendu depuis longtemps. Tout le monde connaissait Matthias Hartmann et ses collègues similaires, mais personne n’a rien dit. » Les forces féminines ont été historiquement supprimées dans le théâtre, c’est pourquoi il est désormais nécessaire d’établir un quota garantissant « que les femmes aient accès à un développement de qualité », y compris dans les coulisses, où dans de nombreux domaines, ce sont encore principalement les hommes qui travaillent.

À l’invitation des Semaines des festivals de Vienne, une œuvre de l’étoile filante peut désormais être vue pour la première fois dans ce pays. Cependant, « L’Orestie » d’Eschyle (à partir du 21 mai au Theater an der Wien) n’est pas une œuvre typique de Mondtag. La langue ne joue généralement pas un rôle aussi important pour lui que dans cette adaptation d’antiquités. « D’une certaine manière, je trouve mes productions difficiles d’accès », admet Mondtag. « Mais je compense par des images fortes, de la musique et une ambiance cinématographique. Je suis convaincu que le théâtre doit aussi divertir. » A l’avenir, il souhaite travailler davantage à l’international et dans le cadre de festivals, affirme le réalisateur, qui a déjà acheté en salles des productions qui lui tiennent à cœur pour les reprendre ailleurs. Il filme ses répétitions dans leur intégralité afin de constituer une archive. Il y a déjà une illusion de grandeur. « Je suis démodé en ce sens, je veux avoir une œuvre, et le théâtre, c’est juste très éphémère », souligne-t-il.

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