Le film « Les Enfants d’Isadora », une étude des liens entre histoire et présent, entre théorie et pratique de la danse, se concentre sur quatre femmes. Une femme qui domine absolument le décor apparaît dans « Undine » : The Berliner Christian Petzold, 59 ans, présente son neuvième film – près de 20 ans après ses débuts en tant que réalisateur (« The Inner Security ») – avec comme héroïne principale Paula Beer, qui y évolue comme l’équivalent terrestre d’une figure strictement mythologique, un esprit de l’eau. et la vengeance. (Les deux films sortent dans les cinémas autrichiens le 1er juillet.)
La jeune femme, dont Petzold rapporte dans la mise en scène stylisée habituelle, vit une séparation pour cause d’infidélité et est ainsi rattrapée par la malédiction qui pèse sur elle : le mythe appelle Ondine à commettre un meurtre et à retourner à l’eau. Elle se défend contre ce destin et trouve un nouvel amour (Franz Rogowski, déjà apparu aux côtés de Beer dans « Transit » de Petzold, incarne un plongeur industriel.) L’approche de Petzold est clairement métaphorique, mais refuse le simple romantisme : l’historienne Undine traduit l’urbanisme berlinois développement et architecture, la mise en scène juxtapose délibérément légende et objectivité urbaine. La poésie tout à fait unique que Petzold apporte à ce sujet a beaucoup à voir avec la chorégraphie précise de ses créations cinématographiques.
Le réalisateur français Damien Manivel, 39 ans, était lui-même danseur avant de commencer à étudier le cinéma. Depuis 2007, il met en scène des instantanés fragiles ; cinq courts et quatre longs métrages ont été créés depuis. Son plus récent « Isadora’s Children » est une analyse presque minimaliste du travail de danse de la chorégraphe américaine Isadora Duncan (1877-1927), façonné par une tragédie privée : elle a perdu ses deux enfants dans un accident de voiture à Paris en 1913 ; Elle a essayé de traiter ce drame dans son art, notamment dans le solo « La mère ».
Les femmes de « Isadora’s Children » – deux jeunes danseuses, un chorégraphe d’âge moyen et un visiteur plus âgé – traitent les idées de Duncan, en grande partie sans mots, souvent perdues en elles-mêmes, uniquement dans des gestes et des séquences de mouvements qui se situent entre la performance quotidienne et la performance artistique. osciller. Le film de Manivel, également en raison de ses passages semi-documentaires, offre moins un « récit » qu’un examen ouvert et observationnel des formes d’expression de la danse – et de la grâce tranquille de divers corps qui ne se conforment pas aux idées traditionnelles de beauté.
