Trois jeunes femmes se prélassent sur le lit d’une chambre de fille à Vienne. Chacune porte le hijab et l’abaya, le corps et les cheveux couverts, et danse, toutes en noir, sur de fins rythmes électroniques ; Ils se giflent les fesses et twerk comme trois femmes musulmanes dans une vidéo hip-hop torride.
Les identités dans ce film ne sont pas claires dès le début. Parce qu’un seul de ces danseurs a réellement des racines islamiques ; Elle n’a prêté les foulards et les vêtements de prière de sa mère à ses amis que pour créer quelques publications populaires. Ils décident de réaliser une vidéo la montrant chantant un tube mondial du début des années 1990. La chanson, composée par le groupe américain REM, contraste fortement avec les vêtements du trio : elle s’appelle « Losing My Religion ». C’est ainsi que vous attirez l’attention sur les réseaux sociaux. En effet, la vidéo des chanteurs amateurs développe une certaine popularité locale en ligne, les filles sont interviewées et invitées à se produire lors de mariages et de fêtes religieuses, tandis que des débats s’élèvent sur le sens de leurs actes : se moquent-ils de l’Islam ? Ou lui rendent-ils même un hommage tordu ? « Soleil », Kurdwin Emploi Le premier long métrage, récompensé du prix du meilleur premier film à la Berlinale en février dernier, pose plus de questions que de réponses – et, sans jamais devenir moralisateur, maintient soigneusement l’équilibre entre description et exagération, entre pur hédonisme et subtil réalisme social.
Kurdwin maîtrise le jeu avec les surfaces Ayoub, 32 ans, excellente, sa sous-estimation a une méthode. Aussi sans prétention que paraissent ses films, ils traitent de choses importantes : de la migration et de l’idéologisation, par exemple, mais aussi de la critique des médias. Le cinéma politique est pour elle un terme trop grand, elle le rejette résolument dans la conversation de profil, « mais c’est mon style, j’en suis déjà consciente. En tant que migrante, comme je suis perçue, je suis presque automatiquement cette personnalité politique, et les choses qui me concernent sont indirectement des enjeux politiques majeurs. » Lorsque vous faites des films à Vienne en tant qu’artiste né en Irak, vous ne pouvez pas éviter l’attribution politique. Même si vous ne voulez pas assumer cette responsabilité. « C’est vraiment mauvais, je continue d’être invité à des colloques et à des panels sur les migrants comme si j’étais la voix du peuple. Pas moi, les gens ! Je plaisante tout le temps sur les rots et les pets. Je ne suis pas si intelligent, pars, je compte plus sur mon intuition. Mais bien sûr, ajoute-t-elle, « à mesure que vous grandissez », vous finissez par devenir « plus réfléchi et plus instruit ». Elle sait désormais ce qu’elle fait. « Ce n’était pas comme ça quand j’avais 20 ans, j’étais encore un bébé. »
« J’ai eu beaucoup de haine » : Kurdwin Ayub lors de la séance photo de profil à Simmering, sur les lieux de son enfance
Mais à l’époque, en 2010, alors qu’elle était encore artiste, elle avait déjà commencé à travailler sur des vidéos de performances féministes dont la simplicité formelle et l’esprit stoïque étaient à la fois étranges et attrayants. Le circuit des festivals internationaux de cinéma, qui apprécie grandement les jeunes réalisatrices impénétrables, l’a rapidement découverte. La célèbre station relais d’avant-garde Sixpackfilm a participé Ayoub dans leur programme, et à l’automne 2012, la Viennale lui a consacré une petite exposition. Il y avait Kurdvin Ayoub 22. Le créneau dans lequel elle a travaillé avec succès au début est vite devenu trop étroit pour elle.
Elle a étudié l’animation expérimentale et la peinture à l’Université des arts appliqués de Vienne à partir de 2008, avec Christian Ludwig Attersee, mais surtout avec l’artiste américaine cinéphile Judith Eisler. Parallèlement, elle étudie pendant un an l’art performatif auprès de Carola Dertnig à l’Académie des Beaux-Arts. Emploi Sa passion pour le cinéma remonte bien plus loin : à douze ans, elle écrit son premier scénario avec lequel elle veut devenir célèbre à Hollywood, une histoire de gangs d’enfants (« un peu comme Indiana Jones »). Quand elle avait 15 ans, son père lui a offert la mini-caméra DV tant attendue, et à partir de ce moment-là, elle « a tout filmé en permanence », se souvient-elle : « J’ai juste levé la caméra et tout le monde a fait des bêtises ».
« Je suis toujours étiquetée comme ‘la femme de l’étranger’ et on me donne ce rôle de quota. »
Une partie de cela esprit a été préservé dans ses films. Mais Ayoub l’a développé davantage, l’a élevé au rang d’art de l’immédiateté, qui doit cependant être soigneusement modulé. Car rien ne serait plus fatigant du point de vue cinématographique que la récapitulation frénétique constante d’une vie d’adolescent caractérisée par des clips TikTok et des tempêtes de discussions. « Sonne », d’ailleurs réalisé par Ulrich Seidl, compte de nombreux moments de ce genre, des séquences coupées à la vitesse de l’éclair, imprégnées de filtres Snapchat et de Reels Instagram, où la vie analogique se mélange inextricablement à la vie numérique jusqu’à ce qu’on ne puisse plus en être sûr. Le lieu de son existence n’est plus dans les métavers en ligne, à travers les labyrinthes desquels on manœuvre si magistralement – et non plus dans les mornes chambres d’enfants d’où l’on peut se catapulter en un instant via son téléphone portable. Mais l’accélération à elle seule ne fait pas un long métrage ; C’est une question de rythme et nécessite également des périodes de repos, des pauses pour réfléchir, de l’espace et du temps pour respirer. En utilisant « Soleil », vous pouvez étudier comment cela fonctionne : la liaison entre éruption et réflexion.
« Sonne » s’articule autour des jargons et des comportements d’adolescents avec un intérêt clairement sociologique. Ce film raconte l’histoire de ce que les médias sociaux font à nous et à nous – et en particulier à ceux qui ont grandi avec eux – à propos de trois amis (incarnés sans peur par Melina Benli, Law Wallner et Maya Wopienka), qui d’abord de manière ludique, puis toujours traitent plus sérieusement avec la foi. Tandis que le kurde Yesmin commence à douter de la religion, les deux autres développent un intérêt inattendu pour le patriotisme kurde. Pourtant, leur religion de base est l’interaction numérique, leur tapis de prière est le smartphone : il organise leur vie, ils communiquent avec lui, ils créent leurs propres autoportraits, ils créent des images en mouvement.
Kurdwin dit qu’elle travaille avec les médias sociaux depuis plus d’une décennie Ayoub. « Je fais partie de la génération qui a grandi avec Myspace et les téléphones portables. Avec l’idée que n’importe qui peut devenir célèbre, n’importe qui peut devenir la nouvelle superstar emo. » Ayoub laisse à son public le soin de décider s’il veut voir la libération et l’autonomisation dans les réseaux sociaux – ou l’abîme. Et elle souligne un aspect secondaire souvent ignoré : les réseaux numériques sont essentiels pour les réfugiés qui souhaitent rester en contact avec leurs familles de la diaspora. « Dans la région arabe, les réseaux sociaux sont très importants ; parce qu’il y a eu tellement de guerres là-bas, tout le monde a fui ensemble ; je peux maintenant voir ce que fait ma tante en Angleterre, alors nous échangeons des idées. C’est ce qu’il y a de bien avec les réseaux sociaux. » L’inconvénient est qu’il s’agit d’une question de pouvoir et d’influence. « Dans une société où tout est superficiellement réveillé et féministe, il y a Instagram ! Où les gens annoncent ‘J’aime le féminisme’ avec des seins et des fesses, font du marketing pour Gucci et ont des millions de followers. Tout rebondit là-bas. Je pense que c’est mauvais. Et aussi parce que les photos sont comme ça faux c’est juste des filtres et des poses. »
« Je n’aime pas le drame et les sensibilités sur le plateau. Cela n’a pas sa place là-bas, c’est ennuyeux. Sinon, je suis gentil de toute façon. Je dis juste aux gens ce que je veux et ils le font généralement. »
La cinéaste elle-même est très active sur Instagram, même si elle trouve « cette auto-promotion constante » fatigante. Elle y montre des choses intimes de sa vie, des « drôles d’absurdités ». Beaucoup de nouveaux adeptes sont arrivés, ce qui m’a mis la pression. Mais à un moment donné, elle n’a plus voulu publier de façon permanente. Les protagonistes de « Sonne » ne peuvent guère être considérés comme des victimes de leur dépendance au téléphone portable. « J’ai déjà cherché les plus cool », sourit Ayoub. « Une fille influenceuse qui souffre ? Non merci. »
Les fragments autobiographiques sont en Kurdwin Emploi Pas difficile de trouver des films. Elle parle d’elle-même lorsqu’elle rend compte des migrants de la deuxième génération. Et elle a rapidement rempli les rôles des parents de son héroïne Yesmin avec les siens : Awini Barwari et Omar. Ayoub, qui a sorti son documentaire « Paradise ! Paradise ! » en 2016. s’est enrichi. Elle a grandi à Simmering en tant que fille de Kurdes irakiens, neurologue et médecin généraliste qui ont fui l’Irak en 1991 avant la Seconde Guerre du Golfe avec Kurdwin, un an. Le traumatisme de guerre des parents est toujours efficace chez les enfants, ce qui est aussi le sujet de « Sonne » : lorsqu’elle repense à son enfance et à sa jeunesse, elle « ne se souvient jamais des moments heureux, seulement des parents surmenés, seuls ou financièrement instables ». Ils étaient aux prises avec leur passé. »
Omar Ayoub, autrefois patriarche qui a beaucoup changé sous l’influence de sa fille, incarne à nouveau le père fantasque et libéral dans « Sun », qui offre certaines des scènes les plus joyeuses du film. Son père a même accompagné tout naturellement sa performance la plus difficile à ce jour, une automutilation à la manière de Marina Abramović ou de Valie Export : dans le film d’une minute « jolie-jolie » (2019). Ayoub percez-lui les lèvres avec une aiguille comme si elle voulait les repulper. Elle chante une chanson de Billie Eilish avec un sourire taché de sang : « Je ne sais pas pourquoi je voulais faire ça comme ça. Mon père m’a injecté des lèvres et les a fait gonfler. Si je veux faire quelque chose, alors je le ferai. » « Ouais. Même si ça fait mal. »
Si vous pouvez être dur avec vous-même, vous ne serez pas non plus délicat avec les autres. « Je n’aime pas le drame et les sensibilités sur le plateau. Cela n’a pas sa place là-bas, c’est ennuyeux. Sinon, je suis gentil de toute façon. Je dis juste aux gens ce que je veux et ils le font généralement. » S’ils ne le font pas, ils doivent se séparer. «Je pense que ce que j’appelle une patronne-salope ou une fille-bosseuse à mon sujet», dit-elle avec une auto-ironie typique, «est en fait tout à fait normal.»
Maintenant que Kurdwin Emploi Une fois « Soleil » levé, « Lune » et « Étoiles » doivent suivre : c’est d’ailleurs ainsi que s’appelleront ses deux prochains longs métrages, qu’elle prépare actuellement. Elle passe actuellement beaucoup de temps en Jordanie, où elle souhaite probablement tourner « Moon » au printemps 2023. C’est génial là-bas : « Je vois tous les gens qui sont comme moi, qui ont des parents comme moi – et mes problèmes d’adolescent. En Jordanie, il y a des tensions politiques et une sexualité secrète, ça couve à chaque frontière, il s’agit de quelque chose ! »
L’Autriche, en revanche, est « parfois trop » pour elle, notamment parce qu’elle-même « a reçu beaucoup de haine ». L’industrie cinématographique « avait l’habitude de l’agacer davantage. Mais il y en a encore beaucoup qui expriment une quantité surprenante de haine. Parce que je ne suis pas assez politiquement correcte. Je suis toujours étiquetée comme ‘la femme de l’étranger’ et on me donne ce rôle de quota. » Cela devra changer. Parce que Kurdwin Emploi Les films ne se limitent pas à leur diversité. L’avenir du cinéma autrichien réside dans le soleil, la lune et les étoiles.
