Nous venons de recevoir des nouvelles du coin de l’horreur technologique. Les premières sociétés de surveillance et de contrôle social travaillent sur des logiciels de reconnaissance des émotions. Le bonheur et la colère sont créés en tant que sous-catégories dans la banque de données massives. La sortie de l’album « 1995 », perdu depuis longtemps, de Kruder & Dorfmeister arrive juste à temps. Ces 15 morceaux, qui, selon la légende des relations publiques, ont été retrouvés sur quelques cassettes DAT poussiéreuses un quart de siècle après leur achèvement, vous ramènent vraiment émotionnellement à zéro : des sentiments de saucisse, certainement pas lisibles par une machine.
« 1995 » commence comme il commence toujours : un scratch, un souffle, un sample, un beat. Des éclaboussures bien entretenues, des éclaboussures. Le refus des dynamiques évidentes fait partie de la dramaturgie d’un morceau de K&D. Ce qui s’ensuit, dans le meilleur des cas, c’est le sentiment qu’il y a plus. Qu’il y a un cœur qui bat sous la surface polie, que lorsqu’on se laisse embrasser par les sables mouvants du trip-hop, quelque chose de plus grand, d’inouï à la première écoute, se produit. Et si cela ne se produit pas, c’est peut-être parce que les haut-parleurs des ordinateurs portables ne sonnent pas aussi bien que l’ancien système Flex. Vu sous cet angle, « 1995 » arrive au moins dix ans, voire vingt ans trop tard.
Kruder & Dorfmeister font partie des grands duos de l’histoire de la musique : Deux hommes de Vienne, l’un coiffeur de formation, l’autre étudiant en musique, se sont rencontrés au début des années 1990 et ont développé une passion commune pour la musique, les effets d’écho et le slow grass dans leur propre son et finalement dans une entreprise florissante à l’échelle mondiale. Avec leur premier EP 4 titres « G-Stoned », ils ont fait de Vienne, à partir de 1993, un lieu incontournable pour les nerds du low-speed. La deep soul, le funk, le dub et le groove rare se transforment en trip hop et downtempo, des sessions interminables dans un studio de la Grundsteingasse deviennent des commandes pour Depeche Mode et Madonna, des tournées mondiales sur les plus grandes scènes, des représentations au Burgtheater et au Konzerthaus, une médaille d’or. d’honneur de la ville de Vienne. Malheureusement, rien ne vient de l’album annoncé depuis longtemps. La renommée éternelle de Kruder & Dorfmeister repose toujours sur « G-Stoned » ainsi que sur leur contribution en 1996 à la série « DJ Kicks » et aux « K&D Sessions » en 1998, ce dernier étant également présenté sous la forme d’un double CD volumineux seulement vraiment convaincant. dans la première moitié. Le deuxième CD ouvrait déjà la voie à ce qui allait arriver, c’est-à-dire ce que Profil appelait « des aquarelles devenues groove » dans une revue contemporaine. « Il ne faut pas s’attendre à des ruptures soudaines ou à des profondeurs cachées », dit-il : « Les morceaux sont exposés dès les premières mesures et ne se développent ensuite que de manière insignifiante, tournant plutôt autour de leur propre axe dans des boucles ludiques. L’effet est à la fois stimulant et sédatif. » La bande-son parfaite pour le décalage horaire. »
Ce qui suit est comme un gant : « 1995 » – un décalage horaire très particulier. L’album confronte inévitablement son public à son propre passé et à sa fugacité impitoyable. Est-ce qu’il fait encore jour ou est-ce déjà la nuit ? En quelle année sommes-nous maintenant ? Et à quelle époque était-il où des morceaux comme celui-ci pouvaient déclencher un enthousiasme euphorique ? À quels stimuli les gens réagissaient-ils à l’époque, alors que – du point de vue d’aujourd’hui – il semble y avoir si peu de stimuli ? Avons-nous tort à l’époque ou avons-nous tort maintenant ? En regardant dans le rétroviseur, le passé est toujours devant nous.
À l’époque, au milieu des années 1990, lorsque les DJ sont devenus des pop stars, il est devenu évident que sélectionner, mixer et enrichir des morceaux de musique existants pouvait constituer une véritable forme d’art. Kruder & Dorfmeister, les éternels grands maîtres de cet art, se situent au point final d’un développement qui a commencé avec les soirées disco new-yorkaises des années 1970, qui a pris un essor décisif dans le Bronx au début des années 1980 et qui s’est très tôt développé dans les clubs techno de Berlin atteint la haute culture. Les DJ étaient à l’avant-garde de la fin du XXe siècle. Après Kruder & Dorfmeister, ils se sont retrouvés en masse sur la playlist boutique.
Tout un grand mouvement de jeunesse avait perdu son envie de bouger et s’était installé confortablement dans le café au lait. Hocher la tête comme style de danse, dire oui comme principe ? Pas forcément : beaucoup de choses étaient alors refusées, par exemple la vitesse, le stress ou la participation à tout prix. Au cours de ces années, Kruder & Dorfmeister a montré de manière très impressionnante qu’on pouvait atteindre le monde entier même sans grand label. Cette prise de conscience a conduit à une confiance en soi considérable et à une pression minimale pour produire. Kruder & Dorfmeister a anticipé la révolution numérique de manière totalement analogique, mais sans recourir au multitâche. Une autre phrase de l’histoire de profil mentionnée date d’avril 1996 : « Ils veulent au moins terminer leur premier album (titre provisoire : « Pink Floyd ») sans aucune pression organisée, si possible d’ici la fin de l’été. » L’été sans fin est terminé. L’automne peut arriver.
SEBASTIAN HOFER a découvert Kruder & Dorfmeister pour la première fois en juillet 1997 lors d’un festival sur l’île du Danube à Vienne (en soutien à Rage Against the Machine, Fantastischen Vier et The Prodigy) – et a été très impressionné.
