Aussi vaste et illimitée que soit la culture pop, nous aimons la diffuser dans les meilleures listes, classements et dix meilleurs registres à la fin de chaque année. Il faut tous les réécrire maintenant : le nouvel album de SZA, la nouvelle reine du R’n’B, revendique une place parmi les meilleurs disques de l’année – et nous montre ce que nous devrions apprendre de l’année post-pandémique 2023.
Parce que c’est l’année où il faut enfin mettre fin aux fausses résolutions, aux relations amoureuses froides, aux amitiés toxiques. La photo de couverture de son deuxième album montre Solána Rowe, le vrai nom de SZA, sur une jetée qui s’avance dans le néant bleu foncé et soulève au moins deux questions : la femme de 33 ans est-elle assise ici sur un yacht de luxe et est-elle juste profiter du calme et de la tranquillité – ou veut-elle désespéré tomber dans les vagues ? C’est un enregistrement à la fois menaçant et apaisant, à l’image des contradictions de cet album. La photo est, c’est facile à voir, calquée sur la légendaire photo paparazzo de la princesse Diana telle qu’elle a été dessinée en 1997 par la famille royale, le divorce et Presse jaune, voulait s’offrir un séjour à Portofino, en Italie. Donc beaucoup de chagrin. Ce n’est pas pour rien que la musicienne du New Jersey a appelé son album « SOS » et ne parle pas de la situation mondiale ou de l’air du temps, mais surtout de sa vie amoureuse personnelle ; ses chansons, qu’elle a mis cinq ans à écrire, oscillent entre l’euphorie et le grand vide que seule une personne avec qui on a partagé autrefois plus que le lit et la vie, mais aussi les pensées, les souhaits et les visions les plus secrètes de l’avenir, peut laisser derrière elle .
SZA a maintenant emballé pour nous cette bande originale de rupture dans 23 chansons de rupture, qui sonnent parfois comme du simple R’n’B (« Love Language »), puis à nouveau comme de la radio pop nuancée (« Too Late ») et qui s’intègrent dans les bonnes. Obtenez du soutien en quelques instants (vous pouvez entendre l’auteure-compositrice-interprète Phoebe Bridgers sur « Ghost in the Machine »). Ce qui est surprenant : SZA reste calme et réfléchi pendant tout le travail de deuil, prend également la guitare acoustique (dans l’hymne d’autonomisation « Nobody Gets Me ») et nous explique que la colère peut être un sentiment très positif (« Kill Bill »).
La question demeure : ne serait-il pas préférable de ne rien ressentir du tout, d’arrêter de tomber amoureux ? La culture pop et SZA ont également une réponse claire et ambiguë à cette question : dans la chanson finale « Forgiveness », elle fait sortir le rappeur du Wu-Tang Clan Ol’ Dirty Bastard, décédé en 2004, des archives de chansons pour un long métrage et chante elle-même libérée des idées fausses et des vieux clichés. « Plus dans le noir / Je pourrais le pardonner, je ne l’oublierai pas. » Cela signifie : Nous devrons beaucoup nous pardonner. Et : « Tout n’est qu’amour. »
SZA : SOS (Top Dawg/Sony Music)
Maintenant sur Spotify : les chansons de la semaine de Lena Leibetseder et Philip Dulle dans la playlist Aufdreh. Du nouveau tous les vendredis.
