Léa

Valentin Schwarz : « Nous surfons dans des mondes sonores complètement différents. »

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De Manuel Brug

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Valentin Noir ? Valentin, qui ? Lorsque Katharina Wagner a annoncé en juillet, il y a trois ans, le nom de Valentin Schwarz comme directeur prévu de « L’Anneau du Nibelung » pour 2020, dans le cadre de la conférence de presse récurrente au début du Festival de Bayreuth, la plupart des gens ont dû
des journalistes présents lancent d’abord une recherche sur Google. À propos de ça
A l’époque, le réalisateur, né en 1989 à Altmünster am Traunsee en Haute-Autriche, fils de parents musiciens professionnels, n’avait pas dix productions sur son CV.

La recherche en ligne a révélé (et donne toujours) une carrière accélérée. Schwarz a étudié la mise en scène de théâtre musical à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne – et y a fait sensation en 2009 avec une adaptation de la pièce mystérieuse de Claude Debussy « Le Martyre de Saint Sébastien ». Dans le rôle principal et avec une présence scénique presque écrasante : le chroniqueur et animateur de télévision viennois Hermes Phettberg. Schwarz a ensuite choisi « Giuditta », la dernière opérette de Franz Lehár écrite de son vivant, comme mémoire de diplôme.

En 2017, deux ans avant la conférence de presse susmentionnée, Schwarz a remporté le concours de mise en scène « Ring Award » organisé par l’association locale Wagner de Graz, qui avait déjà décerné Stefan Herheim (« Parsifal », 2007) et Tobias scratch (« Tannhäuser », 2019) leur chemin vers le pays avait contribué à paver la colline verte. Une récompense qui a été suivie d’un coup d’État audacieux : Schwarz, l’homme de théâtre encore jeune et aux cheveux bouclés, a remis à la patronne de Bayreuth et arrière-petite-fille du compositeur Katharina Wagner, qui séjournait à Graz, un concept de « Ring » terminé. Wagner aurait été assez surpris.

Wagner s’est souvenu de l’Autrichien lauréat du « Ring Award » alors que le directeur de Bayreuth prévoyait déjà au moins trois personnes pour la nouvelle tétralogie particulièrement mémorable, qui se déroulera sur six jours au Festspielhaus, dans le cadre de la planification préliminaire de la saison 2020. perdu. «Les enfants, créez de nouvelles choses», avait d’abord annoncé l’ancêtre, et l’heure était donc venue pour Valentin Schwarz.

Comme on le sait, tout s’est passé différemment. Le premier confinement dû au coronavirus est entré en vigueur en Autriche à la mi-mars 2020, suivi immédiatement après en Allemagne. Le Festival de Bayreuth s’est effondré à cause de la pandémie ; Le « Ring » a dû être reporté à 2022 car les chanteurs avaient déjà pris d’autres engagements de répétitions pour 2021.

Je pense que la continuité avec laquelle les œuvres de Wagner sont examinées à Bayreuth est importante. C’est bien de pouvoir jouer le jeu.

Saint-Valentin Noir

Le fait que Schwarz, né en 1989, nous ait rappelé avec insolence, avant le début des répétitions, que lors de la première de « Rheingold » finalement annulée, il avait 200 jours de moins que le réalisateur de « Ring » Patrice Chéreau en 1976, n’a pas aidé au cours de la première année de Corona. 31 ans, qui a longtemps pu détenir le titre de plus jeune directeur de jeu « Ring ».

Plus loin dans le catalogue des œuvres de Valentin Schwarz : il a assisté le metteur en scène de théâtre, metteur en scène d’opéra et directeur artistique suisse Jossi Wieler et le dramaturge germano-italien Sergio Morabito, ainsi que les grands metteurs en scène Armin Petras et Kirill Serebrennikov. Avant le « Ring », Schwarz a mis en scène des opéras et des opérettes de Haydn, Bizet, Puccini et Donizetti à Darmstadt, Cologne, Vienne, Stuttgart, Montpellier et Karlsruhe. Il s’est produit pendant plusieurs saisons en tant qu’invité à Weimar et c’est au cours de cette période qu’il a fait la connaissance de la dramaturge Kathrin Kondaurow, qui deviendra plus tard directrice de l’Opérette d’État de Dresde – où, juste avant l’ouverture prévue à Bayreuth en 2020, Schwarz a interprété le pistolet de braquage de Jacques Offenbach « Les Bandits » avec des effets défonçants déconstructivistes à la Castorf tiré.

D’Offenbach à Wagner, de l’opérette d’État à la Colline Verte : c’est assez peu orthodoxe, tant comme choix musical que comme évolution de carrière. À l’été 2021, après la pause forcée due à la pandémie, le « Ring » a été répété avec diligence dans les coulisses de Bayreuth. On disait que l’ambiance était bonne à l’époque et que tout le monde était très motivé au travail. De plus, au même moment, « Walküre » a été joué en concert sur une scène Schutt live mise en scène par Hermann Nitsch. Pas de chance : Black a perdu son premier Wotan dans un délai très court. Le Bas-autrichien Günther Groissböck a rendu le rôle car il était trop lourd pour lui.

Au cours de la saison 2021/22, Schwarz a suspendu tous ses projets de production. Sauf un : pour le bien de son ancienne professeure viennoise Birgit Meyer, il a créé au cours de sa dernière année en tant que directrice artistique à l’Opéra de Cologne la pièce « Le Maître et Marguerite » de York Höller, originaire de Cologne, d’après le célèbre roman de Mikhaïl Boulgakov.

Schwarz expliqua alors sa décision comme suit : « Höller est un merveilleux contrepoint à Wagner. Il est très amusant, à côté de l’œuvre de théâtre musical la plus excessive du XIXe siècle, d’aborder un opéra de très grande envergure des années 1980, lorsque tous les compositeurs utilisaient tous les moyens musicaux possibles dans l’intérêt de l’actualité historique. Et j’adore ce modèle exubérant, satirique-fantastique de Boulgakov dans son imagination bouillonnante. En tant que réalisateur, il faut faire attention à ne pas s’empêtrer et à ne pas suivre une piste dans ce système orgiaque.

Le prochain choc mondial aura lieu en février 2022. L’invasion de l’Ukraine par la Russie. Peu de temps après le début de la première guerre sur le sol européen après 1945, Schwarz a mis en scène une satire amère sur le pacte d’un écrivain faustien bavardant sur Jésus dans une maison de fous, entouré de forces obscures, ancré dans les conditions révolutionnaires confuses de Moscou dans les années 1920. avec la gloire éblouissante du nihilisme.

Pour Schwarz, qui n’a pas pu assister à la première de « Maître et Marguerite » en avril (Covid !) et était présent sur son ordinateur portable pour les applaudissements finaux, la date semblait la bonne – comme une affirmation des choses bonnes et importantes dans la littérature et la musique. qui viennent de Russie. Même si sur la grande scène, presque vide (à l’exception de quelques caractères cyrilliques), on ne voyait absolument rien qui fasse penser à Mère R.

Moscou était ici le foyer spirituel qu’on cherche en vain avec son âme. Et ça me faisait encore frissonner.
A l’époque se trouvaient également Andrea Cozzi (scène et vidéo) et Andy Visit (costumes), l’actuelle équipe « Ring » de Schwarz, qui alternaient joyeusement entre beau vide et costumes de carnaval colorés lors de la conception de « Maître et Marguerite », alors qu’ils étaient dans le Au bal, le diable a été invoqué en écoutant « Sympathy for the Devil », créé par Mick Jagger, fan de Boulgakov.

En parlant de trucs diaboliques. Avant la première de « Rheingold » sur la colline – le « Ring » a commencé dimanche dernier et se termine cette semaine avec « Götterdämmerung » – Schwarz a perdu un deuxième Wotan à cause du Long Covid ; Le chef d’orchestre Pietari Inkinen, qui souffrait également gravement des effets de l’infection, a dû être remplacé au pied levé par le directeur musical général de Stuttgart, Cornelius Meister, qui devait jouer « Tristan », tandis que Markus Poschner, directeur du Linz Bruckner Orchestra, a repris le rôle de « Tristan ».

Il semble que le Noir supporte lui aussi stoïquement cette injustice. Il vit et travaille depuis des mois en Haute-Franconie et parle un franconien léger. Il l’est, il n’y a pas d’autre moyen de le dire, en cet après-midi de juillet, malgré les dernières répétitions intensives, il est lui-même calme : « Bayreuth est la meilleure motivation pour cette folie. Bien sûr, il y a toujours des moments de doute, mais depuis que l’orchestre a rejoint, nous surfons dans des univers sonores complètement différents.

Quelques jours avant la première, derrière la porte en tôle ondulée de la scène de répétition VI, dans une chambre d’enfant miteuse, se déroule ce qu’on appelle le pari du savoir, le concours du savoir dans « Siegfried » entre Wotan et le frère d’Alberich, Mime, qui a élevé le garçon orphelin Siegfried.

Les nouveaux Tomasz Konieczny et Arnold Bezuyen, qui jouent comme un vieux Wotan, font de leur mieux. « C’est tout simplement génial de voir comment les choses ont tout de suite cliqué avec Tomasz », dit Schwarz, faisant l’éloge de son acteur principal déchaîné. « Il n’est pratiquement pas nécessaire d’expliquer quoi que ce soit à un chanteur wagnérien qualifié. Konieczny revient tout juste d’une production à Zurich, peut jouer le rôle dans son sommeil et a vu des vidéos des répétitions. Il s’est joint à nous avec enthousiasme et n’a formulé que 20 points sous forme de questions. Bien entendu, les stars de Wagner se connaissent. C’est immédiatement une famille. Une ambiance très sympa. En même temps, je me remets en question et j’exige la même chose des chanteurs. Ils sont tout à fait réceptifs à cet égard. Ils sont tous incroyablement détendus. Vous n’avez plus rien à prouver.

J’avais la liberté d’essayer des choses – et j’ai toujours vécu les différents théâtres comme des espaces libres.

Saint-Valentin Noir

Et le patron que beaucoup craignent ? « Katharina Wagner est extrêmement utile », déclare Schwarz : « C’est gratifiant de voir à quel point elle soutient le projet. Elle s’arrête souvent, cherche de l’aide et veut surtout aider à résoudre les problèmes liés au Corona. Cette ligne est profondément impliquée émotionnellement.

M. Schwarz, y avait-il une alternative à la réalisation ? « Le plan B était pour des heures très sombres. La musique et le théâtre étaient très clairement à l’horizon. » Ses parents emmenaient régulièrement Valentin à l’opéra dans le quartier culturel des Bermudes de Salzbourg-Linz-Vienne-Traunsee. « Après tout, regarder de l’opéra est un plaisir appris qui m’a vite séduit. Wagner, en particulier, en tant que suggestion de conte de fées, est parfait pour les enfants. En grandissant, j’ai eu la liberté d’essayer des choses – et j’ai toujours vécu les différents théâtres comme une liberté, comme une utopie au sens ludique. Rien n’est là pour toujours.

Bayreuth n’est qu’une étape supplémentaire pour Valentin Schwarz. Il essaie d’ignorer la crainte que cela suscite. C’est peut-être pour cela que son propre slogan « l’anneau Netflix » a rapidement fait le tour. Il ne se soucie en aucun cas de l’esthétique ou du réalisme télévisuel. « Je ne regarde pas à gauche et à droite. C’est là un véritable ascèse mystique, la façon dont on se plonge dans une seule œuvre ; la politique quotidienne n’y a pas sa place. Nous racontons une histoire qui s’étend sur plus de quatre opéras – avec beaucoup de congruence et de références aux autres pièces. Même Wagner était déjà confronté à ce problème car il avait fait de diverses histoires un collage de folie mythique. Cela ne fonctionne qu’avec son système de référencement musical, que nous appelons désormais des leitmotivs.

C’est peut-être cette forme de continuité dont nous avons urgemment besoin aujourd’hui, car les crises de notre temps nous ont soudainement isolés et nous ne trouvons plus de points d’ancrage. « Le truc de type Netflix sur le ‘Ring’ ?  » demande Schwarz – et il a immédiatement une réponse prête : « L’envie d’avancer ! À Bayreuth, cela se fait universellement depuis 1876 avec chaque récit – depuis longtemps, bien sûr, au-delà des dragons, des géants et des nains. Le mythe peut toujours être découvert ici et maintenant, que ce soit par Chéreau ou Castorf. Cela ne s’arrête jamais, et nous ne sommes toujours pas d’accord sur la signification réelle de « l’anneau ». »

critique

Plus rien de quoi rire

Von Karin Cerny

Un dernier dépaysement, littéralement. La réflexion « Ring » est suivie par la mise en scène « Ring ». Les chanteurs ont des problèmes avec le tapis nouvellement posé, censé absorber la réverbération de la scénographie effilée. Noir est entièrement avec eux, écoute, les solutions sont discutées.

Tout ici est dans le flux de l’interprétation. « Et tout le monde veut le faire mieux et différemment. « Tout le monde est avide de suggestions », déclare Schwarz : « Comme je l’ai dit, il ne s’agit pas de « l’anneau » pour l’éternité. » Après tout, tout est une étape. «La prochaine tentative aura lieu en 2026, à l’occasion du 150e anniversaire de Bayreuth. Je pense que la continuité avec laquelle les œuvres sont examinées ici est importante. C’est bien de pouvoir jouer le jeu. J’ai carte blanche pour raconter exactement l’histoire que je veux raconter. Et j’espère que c’est particulièrement intéressant aujourd’hui.

Et que prévoit Schwarz, qui vit à Vienne et Stuttgart, après cet été ? « Des vacances », dit-il : « Des vacances très, très longues. »

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