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Vieux Wilder : Le peintre Hubert Scheibl

 » Tantôt la peinture s'épaissit pour devenir terre chaude, cultivée et labourée par l'artiste, tandis que la matière elle-même vibre encore, se dilate, se contracte, tantôt elle s'enflamme, s'enflamme, se consume dans une ardeur soudaine qui…  » Fait votre votre cœur fait un bond dans votre poitrine et exige le confort d'un câlin. L'historienne de l'art Marilena Pasquali semble complètement bouleversée par les peintures d'Hubert Scheibl. Il n’est pas rare que les œuvres gestuelles-abstraites de l’artiste né à Gmunden en 1952 évoquent de telles associations fleuries. Si l’art lui-même n’est pas figuratif, on peut y lire beaucoup de choses.

«L'ouverture fait partie de mon travail», déclare Scheibl, qui a été célébré comme l'un des «nouveaux sauvages» dans les années 1980 et qui est encore aujourd'hui l'un des plus importants représentants vivants de la peinture autrichienne. « Cependant, cela conduit souvent à un arbitraire dans l'interprétation. C'est difficile à gérer pour les artistes. » Cet après-midi, Scheibl est assis à une longue table dans son studio sur le toit du Neubau à Vienne. Son empire s'étend sur plusieurs pièces spacieuses dans lesquelles règne un charmant mélange d'ordre et de chaos. Une rangée de fenêtres offre une vue panoramique sur la ville et la lumière pénètre dans la pièce par le haut. Des cartons de bouteilles sont entassés dans le couloir – ce ne sont pas de l’eau minérale ; On soupçonne que les gens aiment faire la fête ici. Des statues africaines sont disséminées à côté de piles de livres ; Des figurines asiatiques en papier – cadeaux de l'ami de longue date de Scheibl, l'écrivain Christoph Ransmayr – sont accrochées au mur. Crânes d'animaux, chapeaux, photos d'enfants, appareils de musique électronique. L'artiste possède également une collection de modèles botaniques réalisés par les frères Brendel au XIXe siècle. Scheibl est fasciné par eux depuis longtemps : « Les modèles Brendel sont de petites œuvres d'art, créées avec une certaine absence d'intention. À l'origine, ils étaient utilisés dans les écoles. Ce sont de beaux objets, qui me rappellent des modèles architecturaux. question de savoir ce que la nature a déjà pour l'art. Lorsqu'il a découvert ces petites sculptures fascinantes, il s'est souvenu de son propre travail, explique Scheibl.

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Techniques diverses

Sur l’une de ses photos, un gigantesque arc coloré flotte dans la pièce sombre. Un autre montre une flaque d’argent. Les techniques de Scheibl sont diverses. « J'ai réalisé les peintures argentées sur le toit. Non seulement parce que la peinture sent si mauvais, mais aussi parce que le vent déplace la peinture. Cela crée des dégradés aléatoires – même si je peux le contrôler un peu. » Sur une autre image, il a gravé des annotations graphiques sur une couche blanchâtre : « Ici, j'ai fait des interventions très économiques. Ce qui m'intéressait, c'était le peu de temps dont une image avait besoin pour prendre vie. » Il prend toujours un certain risque : « Il est impossible de corriger quoi que ce soit. Cela n'aurait aucun sens. » Cela a des conséquences : un fichier dans son ordinateur s'appelle « Ruines » – il contient des photos d'œuvres qu'il a détruites. Ils n'ont pas répondu à ses demandes. Dans le passé, dit-il, il était encore plus strict avec lui-même : « Avec le recul, je dois être honnête : certaines œuvres étaient vraiment mauvaises. Mais j'étais aussi trop critique à l'égard de certaines d'entre elles et je ne voyais pas leur qualité. « .

Pour son exposition à l'Orangerie du Belvédère, dans laquelle il présente des œuvres de la dernière décennie, Scheibl a conçu un parcours sophistiqué qui permet au public d'entrer soudainement en collision avec des peintures de grand format, tout en lui permettant de faire des pauses entre les deux. Il faut d’abord comprendre ses peintures intemporelles. Ils sont créés dans un jeu de ping-pong avec le spectateur : il faut s'approcher d'eux et s'en éloigner, littéralement les encercler. Dans tous les cas, ils développent un effet de traction considérable, même sans battement de cœur et sans le confort d'un câlin.

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Belvédère inférieur, Rennweg 6,1030 Vienne : Hubert Scheibl. Voler. Vernissage : mardi 8 novembre, 19h Jusqu'au 5 février 2017. belvedere.at Galerie Charim, Dorotheergasse 12/1,1010 Vienne : Hubert Scheibl. Volez Stanley Volez. Vernissage : mardi 15 novembre, 19h Jusqu'au 14 janvier 2017. charimgalerie.at

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