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Vinyles avant-gardistes au Musée autrichien du cinéma

Le cinéaste Peter Tscherkassky est sans aucun doute l’un des artistes du cinéma autrichien les plus importants au niveau international ; il travaille de manière strictement analogique, image par image, sur des collages très condensés de matériaux cinématographiques trouvés. Son œuvre la plus récente, « Train Again », a été créée à Cannes à l’été 2021 (profil rapporté). La musique de son cinéma extatique est signée depuis 2005 par le compositeur allemand Dirk Schaefer. Schaefer et Tscherkassky travaillent ensemble depuis près de deux décennies sur des pièces cinématographiques et sonores très singulières. Ces paysages sonores complexes sont créés dans une sorte de ping-pong entre Berlin et Vienne, qui peuvent désormais être entendus sur une luxueuse édition double vinyle.

Le samedi 19 février à 21 heures, Tscherkassky et Schaefer présenteront le bel objet au Musée du cinéma autrichien, qui contient toutes les compositions de Schaefer pour les films de chambre noire autrichiens. En guise de bonus, l’édition comprend également un disque flexible avec la bande originale de Tscherkassky pour « Outer Space » (1999). L’artiste Stanley Schtinter, fondateur et patron du label londonien purge.xxx, sera également présent ; le disque, limité à 250 exemplaires dans le monde, sera bien entendu disponible à l’achat à ce moment-là. La soirée commence avec le mélodrame CinemaScope de 17 minutes de Tscherkassky « Instructions pour une machine à lumière et à son », sa première collaboration avec Dirk Schaefer.

Le cinéaste Peter Tscherkassky

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Le cinéaste Peter Tscherkassky : Crash des cultures

Von Stefan Grissemann

« Ce à quoi je aspire », dit Schaefer, également à travers sa collaboration de longue date avec le cinéaste d’avant-garde Matthias Müller (Histoires de maison1990 ; Lac Alp, 1995 etc.), « il y a toujours une certaine ambivalence, quelque chose d’ambiguïté, de non résolu, qui peut parfois être plutôt ironique, d’autres fois auratique. » Les bandes sonores de Schaefer sont fortement orientées vers le bruit, il y a des tic-tacs, des cliquetis, des tintements, des bruissements, des bruissements. , des gazouillis et ainsi de suite bourdonnent en eux. Il recherche la plasticité tonale, le « toucher », comme il l’appelle, le rapport étroit à la « réalité » sonore. Il jouit également de « la plus grande liberté imaginable – parce que Peter me fait entièrement confiance, ce pour quoi je ne le remercierai jamais assez ».

Tscherkassky dit que les bandes sonores de Schaefer sont « très réservées et ne se mettent jamais au premier plan ». C’est ce qui le rend si passionnant en tant que compositeur de films. « Dirk pense en fait comme un animateur : il s’adapte intuitivement à chaque montage et à chaque mouvement de l’image. De cette façon, il ne risque pas de surcharger les images. Dirk est quelqu’un qui recherche le dialogue et non la domination. » La musique qui s’intègre dans un tout cinématographique change considérablement, dit Schaefer. « Hitchcock le savait. Il a dit : ‘Si vous mettez de la musique dans un film, elle est vraiment sonore.’ Dit le coupe finale la musique du film est le mixage sonore. Celui qui compose pour le film doit avoir un but. Heureusement, je suis compositeur, éditeur de dialoguesconcepteur sonore et mixeur en une seule personne.

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